«Фантазии Фарятьева» -

спектакль, который должен увидеть каждый.

Московский драматический Открытый театр - уютное место с домашней атмосферой, где хочется верить, что мечты каждого из нас могут сбыться. Как только заходишь в здание, возникает ощущение, будто это именно то место, куда мы так стремимся в поисках себя. Театр похож на особый мир добра, куда хочется приходить снова и снова. Небольшой размер помещения нисколько не стесняет. Так зритель становится ближе к актерам, начинает лучше чувствовать их любовь к своему делу. Зал очень маленький, что помогает насладиться каждым действием на сцене и получить удовольствие в полной мере. Сцена театра похожа на мастерскую, создающую уникальные образы героев.

Хотелось бы отметить коллектив работников - это очень добрые и вежливые люди, с удовольствием выполняющие свои обязанности. Во многих театрах сейчас не дождешься даже улыбки со стороны сотрудников, здесь же люди с радостью встречают гостей.

«Фантазии Фарятьева», спектакль по пьесе Аллы Соколовой, представленный на сцене МДОТ 26 января, произвел невероятное впечатление, потому что он был не о далеких для нас событиях, полностью понять которые мы не сможем из-за временных границ, а об обычной жизни, о трудностях, которые встречаются на пути каждого, и о том, как важно ценить людей, способных мечтать.

Режиссер, Владимир Мошаров, очень тонко прочувствовал идею писательницы. Игра света на сцене передавала эмоции персонажей: когда Александра была смущена предложением Павла выйти за него замуж, освещение было холодным, но, когда Фарятьев рассказывал о своих идеях, о том, во что он верит, сцена освещалась теплыми тонами, делая акцент на молодом человеке.

Режиссёр смог не только передать сюжет, характеры героев, но и заставить задуматься каждого о действительно важных вопросах: кто мы? зачем мы здесь, в этом мире? Не только Соколова поднимала эти вопросы в своём произведении, но и Максим Горький в пьесе «На дне». Сатин рассуждал о том, что такое правда, кто такой человек. По его представлениям, «человек - вот правда!».

Ответ на вопросы о сущности человека дают фантазии Фарятьева, роль которого исполнил Артём Лобачёв, являющийся не только талантливым актером, но и учителем обществознания и истории в ГБОУ школе 1534. Он говорит о том, что все мы - инопланетяне, случайно попавшие на Землю и оставшиеся на ней по воле обстоятельств. По его словам, наши сны о полётах, о необычайных ландшафтах и строениях, о других мирах - отражение прошлой жизни человека. Особенно интересно он рассуждает о том, что все влюбленные смотрят в небо, потому что только любовь способна вернуть нас домой, в далекий космос. "Мы мучимся над мелкими, никому не нужными проблемами, мы тратим наши мысли и чувства впустую… Мы умираем, так ничего и не поняв: кто мы и зачем мы здесь. А между тем где-то глубоко в нас живет одно стремление: туда, ввысь, домой!". Это желание взлететь создаёт аллюзию со знаменитым монологом Катерины из пьесы Островского «Гроза»: «Почему люди не летают?», в котором девушка рассказывает о своих мечтах, уносящих её в небо. Когда актёр произносил монолог Фарятьева о происхождении человека, в это захотелось поверить. Ведь эти мечты звучат так романтично, так красиво, что кажется, будто по-другому и быть не может. А то, как Артём Николаевич смог передать эмоции героя, его искреннюю веру в возвышенность человека, усилило этот эффект.

Игра каждого была очень талантлива, переживания героев невольно передавались зрителям, сближая людей, стоящих на сцене и сидящих в зале. Когда смотришь в глаза актеров, видишь в них такую любовь к своему делу, такую веру в силу искусства, что от счастья наворачиваются слезы.

Но не только игра запала в душу, но и сама пьеса, которая повествовала о том, что мечты делают лучше нас самих и окружающих людей. Также была затронута проблема неразделенной любви человека, так сильно отличающегося от других.

Весь спектакль, по моим ощущениям, шёл очень живо, я была как на иголках, из-за чего время текло незаметно. Было такое чувство, будто смотришь на жизнь, такую, какая она есть, будто все это реально, и поэтому близко к сердцу принимаешь всё, что происходит на сцене. Декорации были очень лаконичными и скромными: стол, стулья, магнитофон – обычное убранство квартиры двадцатого века.

Это непередаваемое чувство - находиться здесь и наблюдать за тем, как развиваются события в жизни героев. Всё первое действие мучал вопрос: согласиться ли Саша разделить свою судьбу с Павлом Фарятьевым, примет ли она его таким, какой он есть, мечтателем? И когда во втором действии Александра сбежала с Бедхудовым, который, как мне кажется, не мог любить её по-настоящему, в отличие от главного героя, стало понятно, что она не верит в истинное, светлое чувство. Метафора «Болезнь сердца-беда нашего времени» как нельзя лучше передаёт очень важную мысль о том, как важна любовь, и, при этом, как трудно найти того, кто примет тебя настоящим.

Фарятьев - мечтатель, каких сейчас очень мало. Семья Саши считает, что все его фантазии - результат нервной работы. Но на самом деле, он просто не такой, как другие. Он - лучше, ведь, несмотря ни на что, он остаётся верным себе. Это ещё одна проблема пьесы - мы часто не понимаем людей, отличающийся от нас по своим мыслям и убеждениям, стараемся их избегать, хотя не знаем, что скрыто в их душах. Люба, младшая сестра Саши, называла Павла сумасшедшим, потому что не понимала высоты его чувств. И лишь побег Александры заставил по-другому взглянуть на молодого человека. Ей стало жалко его, она начала по-иному воспринимать его идеи, не как бред, а как мысли человека, по-своему отвечающего на вопрос: что мы из себя представляем? Она поверила ему и неожиданно призналась в любви, хотя ранее не верила в это чувство и отрицала его. Именно фантазии Фарятьева пробудили в ней то, чему она усердно сопротивлялась, полностью изменили её. Так, именно мечты должны делать нас лучше.

Этот спектакль запомнится мне надолго, и я с радостью буду посещать МДОТ и открывать что-то новое для себя.